Pourquoi dans toutes les académies il y a des ateliers de modèle vivant où l'on dessine des femmes et parfois des hommes dans le plus simple appareil ?

Ce qui pourrait être comparé au pianiste  qui étudie ses gammes. C'est un exercice indispensable pour apprendre à  regarder et observer.  

Dessiner un corps nu c'est être confronté  avec un modèle qui est livré totalement à l'oeil du dessinateur, il n'est plus dissimulé derrière les plis d'un tissu.

D'ailleurs pour bien dessiner un corps nu il faut commencer par oublier qu'il s'agit d'un corps et ne plus voir  que des lignes et des courbes qui forment des pleins et des vides.

Quand on arrive à ce détachement on est toujours surpris qu'en partant de la ligne  d'un mollet ou d'une épaule et en ajoutant les courbes les unes aux autres de constater qu'un corps a surgit sur la feuille blanche.

Mais ce n'est pas tout parce qu'il y a encore un paramêtre qui vient interférer, c'est l'émotion.  L'émotion ne peut être présente  que dans la sensibilité du trait.

Il faut dire aussi qu'il y a modèle et modèle, il y a effectivement  certains modèles qui ont le sens. Qui trouve des poses personnelles qui peuvent être très inspirantes pour l'artiste qui le dessine. Evidemment, l'inverse est vrai, hélas !

Réussir un dessin tient donc un peu de la gageure. Un bon modèle qui pose bien,  avoir un bon outil pour dessiner, une bonne ambiance  et le résultat devrait être bon. Si non, il vaut mieux faire du tricot !