Devant ce spectacle aucun amateur de photos n'aura pu résister à l'envie d'en fixer la beauté..
Armée de mon appareil photo, je suis descendue dans mon jardin.
Neige et soleil, quel jaillissement de lumière. Le ciel et la terre éblouissaient.
La couche de neige avait atteint une épaisseur qu'on ne lui avait plus vue depuis des années.
Le jardin avait soudain une majesté virginale. J'avais peur de le violer de mes pas, veillant à les limiter au maximum.
Ma fascination ne pouvait cependant pas me faire oublier qu'en dessous des 12 cm de neige les premières fleurs de printemps arrivent difficilement à se maintenir, d'ailleurs un jeune narcisse en pleurait !
J'ai passé beaucoup de temps à interroger le ciel  pour  pouvoir estimer le temps qu'il faudrait aux nuages à libérer le soleil pour faire La photo.
Les plages de soleil faisaient vibrer cette atmosphère blanche.

La  photo ! Il n'y en eut pas qu'une seule  mais une vingtaine qui sont venues s'ajouter aux quelque mille de toutes sortes qui se trouvent déjà dans mon ordinateur….

Pourquoi dans toutes les académies il y a des ateliers de modèle vivant où l'on dessine des femmes et parfois des hommes dans le plus simple appareil ?

Ce qui pourrait être comparé au pianiste  qui étudie ses gammes. C'est un exercice indispensable pour apprendre à  regarder et observer.  

Dessiner un corps nu c'est être confronté  avec un modèle qui est livré totalement à l'oeil du dessinateur, il n'est plus dissimulé derrière les plis d'un tissu.

D'ailleurs pour bien dessiner un corps nu il faut commencer par oublier qu'il s'agit d'un corps et ne plus voir  que des lignes et des courbes qui forment des pleins et des vides.

Quand on arrive à ce détachement on est toujours surpris qu'en partant de la ligne  d'un mollet ou d'une épaule et en ajoutant les courbes les unes aux autres de constater qu'un corps a surgit sur la feuille blanche.

Mais ce n'est pas tout parce qu'il y a encore un paramêtre qui vient interférer, c'est l'émotion.  L'émotion ne peut être présente  que dans la sensibilité du trait.

Il faut dire aussi qu'il y a modèle et modèle, il y a effectivement  certains modèles qui ont le sens. Qui trouve des poses personnelles qui peuvent être très inspirantes pour l'artiste qui le dessine. Evidemment, l'inverse est vrai, hélas !

Réussir un dessin tient donc un peu de la gageure. Un bon modèle qui pose bien,  avoir un bon outil pour dessiner, une bonne ambiance  et le résultat devrait être bon. Si non, il vaut mieux faire du tricot !

La respiration



J'aurais envie d'écrire les respirations. Il y en a plusieurs, il y a bien sûr celle qui nous maintient en vie.
 Mais il y en a aussi dans toute ouvre d'art bien construite.

Une oeuvre d'art sans respiration  est une œuvre incomplète.
Le problème c'est qu'une respiration en art est quelque chose de très difficile à définir. Ce peut être un blanc en peinture et dessin, un silence en musique, un rythme qui se construit avec des « pleins » et des « vides ».

Pour revenir à celle qui nous maintient en vie, l'essentielle ! Nous n'y pensons pas assez souvent. Parfois il suffit de 2 ou 3 respirations bien profondes pendant lesquelles on pense à cet oxygène qui rentre en nous, pour se sentir un peu mieux. Essayez, vous verrez. Parfois même c'est un besoin impératif qui sort sous la forme d'un soupir.
 
Si après avoir lu ceci vous restez hermétique à l' »oxygène » méfiez-vous de vous …

Le  chemin du doute.



Après une brève réflexion, je ne peux pas dire si le doute est un ami ou un ennemi de l'artiste.  

Quand on crée quelque chose qui a bien mûrit dans la tête, le premier jet doit avoir une certaine assurance.  

Ensuite, il faut l laisser décanter cette ébauche un certain temps . La regarder, l'oublier.
Y revenir et je crois que c'est à ce moment-là qu'il est important d'ouvrir la porte au doute.

Une remise en question s'impose. Savoir si ce qui est là sorti de vos mains correspond bien à la démarche que vous vous êtes imposée lors de la phase de réflexion.

Si oui c'est que vous êtes sur le bon chemin.

Alors un autre doute vient s'installer : « est-ce que j'ai tout dit ?  et est-ce que je l'ai dit comme je le souhaitais ? »

Et le dernier écueil , toujours assimilable eu doute est la question suivante « quand est-ce que je dois m'arrêter ? »

Ennemi ou ami de l'artiste je pense que le doute est malheureusement indispensable !

L'exposition Autour du Papier à Namur,


Eh bien voilà ! le vernissage a eu lieu et ce fut le couronnement de ce travail de papier végétal que j'avais entrepris (voir plus bas).
Au départ, j'étais un peu sceptique de réussir à réaliser ces feuilles de papier végétal, un travail que je n'avais plus fait depuis plusieurs années.
Quand je me suis retrouvée avec toutes ces feuilles de fougères et de pelures d'asperge que j'avais sorties de l'eau, j'étais pleine de doute quant au résultat.
Et puis l'idée de les rassembler toutes en une seule et même composition  aboutit à quelque chose qui tenait la route.
Pour les rassembler je n'ai pas hésité à employer de la corde et une aiguille. Oui, je les ai cousues les unes aux autres et le tout  fut suspendu à un bambou épais encore d'un beau vert tendre.
On lui a trouvé dans la salle d'exposition de la Galerie du Beffroi à Namur une très belle place qui la met bien en valeur.
Les organisateurs m'avaient aussi demander de me filmer entrain de fabriquer ce papier.Il y a donc un film que j'ai réalisé et monté et qui explique toute la genèse de l'œuvre, qui passe en boucle sur un écran dans la salle d'exposition.
Le jour du vernissage, la RTBF est venue filmer l'évènement et je suis très fière qu'elle ait choisi mon travail dont j'ai du parler devant la camera. Il paraît que c'était très bien, moi je n'ai rien vu !
Tout ceci dit l'exposition à laquelle participent 10 autres artistes qui ont tous travaillé autour du papier est vraiment très bien. Elle vaut sûrement le déplacement. Namur est en plus une très jolie ville.